Франция
«Я пришёл слишком рано.
Я - художник в большей степени вашего,
чем своего, поколения…»
Поль Сезанн своим поклонникам
Французский художник-постимпрессионист, автор 800 полотен и 350 акварелей, много экспериментировавший с эффектами формы и цвета.
В юности учился в коллеже вместе с Эмилем Золя, с которым впоследствии был дружен.
Специального художественного образования Поль Сезанн не получил и остался самоучкой, так как не желал подчиняться догмам академического искусства…
Его замкнутый характер и аскетичное существование, неудовлетворённость своими работами, хроническое непризнание их критикой и художниками, вынуждало его искать свой путь в искусстве…
«Одна из причин, по которой Сезанн предпочитал писать натюрморты, заключалась в том, что с людьми всегда возникало множество проблем. Он требовал, чтобы модели сидели неподвижно и молча по многу часов кряду. Работая над портретом Амбруаза Воллара, Сезанн в восемь часов утра усаживал Воллара на кухонный табурет, покрытый рогожей, и трудился три с половиной часа без перерыва. Воллар терпел, но однажды всё-таки задремал, пошатнулся и - модель, табурет и рогожа свалились на пол. «Разве яблоко шевелится?» - гневно вопросил Сезанн. С того случая Воллар перед позированием пил чёрный кофе в огромных количествах, но после сотни с лишним сеансов Сезанн приостановил работу над этим полотном. Когда Воллар поинтересовался, доволен ли художник портретом, Сезанн лишь обронил: «Манишка вроде неплохо получилась». […]
Молодому Сезанну никак не удавалось встретить кого-нибудь, кому бы понравилось его искусство, не говоря уж о желании приобрести у него какую-нибудь работу. Как-то он шел по парижской улице с холстом под мышкой; его остановил незнакомец и попросил показать картину. Это был пейзаж. Сезанн развернул его, приложив к стене здания. Молодой человек был восхищён зелёнью деревьев - он сказал, что на него словно повеяло свежестью. Ошалевший от радости Сезанн предложил: «Если хотите, забирайте картину». Незнакомец отказывался, объясняя, что у него нет денег, но Сезанн настоял на своём, отдав пейзаж даром. А потом ринулся к Моне и Ренуару с потрясающей новостью: он «продал» свою первую картину!»
Элизабет Ланди, Тайная жизнь великих художников, М., «Книжный Клуб», 2011 г., с. 150.
Единство и связанность всех деталей в картинах Поля Сезана немецкий поэт Райнер Мария Рильке в 1907 году выразил словами: «Кажется, что каждая точка картины знает обо всех остальных. Так явно участвует она во всём, так очевидна в ней игра сил притяжения и отталкивания, так заботится она о равновесии целого и, в конце концов, сообщает это равновесие действительности».
Художник говорил:
- «Работать, ни на кого не оглядываясь, и набирать силу – вот в чем цель художника. А на всё прочее – наплевать!».
- «Когда ты в своей работе хоть немного продвигаешься вперёд, это достаточное вознаграждение за то, что ты не понят глупцами».
За месяц до смерти он предсказал: «Я стар, болен и решил умереть за мольбертом»...
«… искатель нового закона формы - Сезанн. Он умел из чайной чашки создать одушевлённое существо или, вернее сказать, увидеть существо этой чашки. Он поднимает «nature-morte» до той высоты, где внешне-«мёртвые» вещи становятся внутренне живыми. Он трактует эти вещи так же, как человека, ибо обладает даром всюду видеть внутреннюю жизнь. Он даёт им красочное выражение, которое является внутренней живописной нотой, и отливает их в форму, поднимающуюся до абстрактно-звучащих, излучающих гармонию, часто математических формул. Изображается не человек, не яблоко, не дерево. Всё это используется Сезанном для создания внутренне живописно звучащей вещи, называемой картиной».
Кандинский В.В., О духовном в искусстве, М., «Архимед», 1992 г., с.35.
«Когда Сезанн писал портрет критика Гюстава Жеффруа, то заставил его отсидеть 80 сеансов в течение трёх месяцев, прежде чем объявил, что картина никуда не годится. (Теперь она висит в ряду шедевров в Музее Орсэ.) Когда Сезанн рисовал своего арт-дилера Амбруаза Воллара, то заставлял его приезжать в восемь утра и сидеть на неустойчивом помосте до половины двенадцатого без единого перерыва в течение 150 сеансов - после чего бросил картину, так и не закончив её. Обычно он рисовал одну сцену, потом дорабатывал её, потом перерисовывал заново. Он славился тем, что в порыве разочарования разрывал холст на куски».
Малкольм Гладуэлл, Что видела собака: про первопроходцев, гениев второго плана, поздние таланты, а также другие истории, М., «Альпина паблишер», 2013 г., с. 423.
Идеи построения изображения Поля Сезанна повлияли на творчество Поля Гогена и многих других живописцев, особенно, абстракционистов. Искусствоведы часто рассматривают Поля Сезанна как «художника для художников».
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
