Польша
Польский композитор, пианист-виртуоз, музыкальный педагог.
Родился на территории Польши в семье французского эмигранта, который работал гувернёром у местного графа. Подобно юному Моцарту, Фридерик Шопен с детства много выступал как пианист и считался музыкальным вундеркиндом.
«Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. Ещё не умея говорить, ребёнок начинал громко плакать, как только слышал пение матери или игру отца. Родители полагали, что Фридерик не любит музыку, и это их сильно огорчало. Но скоро убедились, что это было совсем не так. К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики. Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный. Чуткий и опытный воспитатель, он привил своему ученику любовь к музыке классиков и особенно к И.С. Баху. Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе. Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось семь лет. Концерт имел успех, и имя Шопена скоро узнала вся Варшава. В это же время было издано одно из первых его сочинений - полонез для фортепиано соль минор. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его. Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хорошее общее образование. Уже в детстве Фридерик свободно владел французским и немецким языками, живо интересовался историей Польши, читал много художественной литературы. Тринадцати лет он поступил в лицей и через три года успешно его закончил. В годы учения проявились разносторонние способности будущего композитора. Юноша хорошо рисовал, особенно ему удавались карикатуры. Его мимический талант был настолько ярким, что он мог бы стать театральным актёром. Уже в юные годы Шопену была присуща острота ума, наблюдательность и большая любознательность. С огромным интересом он посещал оперные спектакли, концерты. Игра знаменитого итальянского скрипача Никколо Паганини оставила в сознании впечатлительного юноши неизгладимый след».
Прохорова И.А., Музыкальная литература зарубежных стран, М., «Музыка», 1977 г., с. 109-110.
С 1831 года Фридерик Шопен жил в Париже. С 1836 года он 8 лет жил в семейном поместье баронессы Дюдеван, больше известной под литературным псевдонимом Жорж Санд.
Вот что она написала о процессе творчества Ф. Шопена: «Он творил спонтанно, как по мановению волшебной палочки. Без всяких поисков или предвидения... Он спешил назад, чтобы услышать это, швырнуть на клавиши рояля, но затем начинался надрывный труд, равного которому я ещё не наблюдала... Запершись у себя, он целыми днями рыдал, ходил взад-вперёд, ломал перья, повторяя и переделывая пьесу по сотни раз...
На одну-единственную страницу он тратил шесть недель».
Джин Ландрам, Четырнадцать гениев, которые ломали правила, «Феникс», Ростов-на-Дону, 1997 г., с. 619.
Фридерик Шопен писал свои сочинения только для фортепиано.
«Что делает художника реалистом, что его создаёт? Ранняя впечатлительность в детстве, - думается нам, - и своевременная добросовестность в зрелости. Именно эти две силы сажают его за работу, романтическому художнику неведомую и для него необязательную. Его собственные воспоминания гонят его в область технических открытий, необходимых для их воспроизведения. Художественный реализм, как нам кажется, есть глубина биографического отпечатка, ставшего главной движущей силой художника и толкающего его на новаторство и оригинальность.
Шопен реалист в том же самом смысле, как Лев Толстой.
Его творчество насквозь оригинально не из несходства с соперниками, а из сходства с натурою, с которой он писал. Оно всегда биографично не из эгоцентризма, а потому, что, подобно остальным великим реалистам, Шопен смотрел на свою жизнь как на орудие познания всякой жизни на свете и вёл именно этот расточительно-личный и нерасчётливо-одинокий род существования. […]
Этюды Шопена, названные техническими руководствами, скорее изучения, чем учебники. Это музыкально изложенные исследования по теории детства и отдельные главы фортепианного введения к смерти (поразительно, что половину из них писал человек двадцати лет), и они скорее обучают истории, строению вселенной и ещё чему бы то ни было более далекому и общему, чем игре на рояле. Значение Шопена шире музыки. Его деятельность кажется нам её вторичным открытием».
Пастернак Б.Л., Шопен / Собрание сочинений в 5-ти томах, Том 4, М., «Художественная литература», 1991 г., с.403-404 и 406.
«В Польше, на географической родине, похоронено шопеновское сердце, в Париже – тело».
Варгафтик А.М., Партитура тоже не горят, М., «Классика XXI», 2006 г., с. 225.
Это было сделано по завещанию самого Шопена...
Регистрация на конференц
Страница конференции во ВКонтакте: 
