Дюрер Альбрехт

1471 год
-
1528 год

Германия

Немецкий живописец, рисовальщик и гравёр. Кроме этого, он  занимался теорией перспективы, изучением некоторых геометрических и математических закономерностей. Придумал эксклибрис.

Он «Родился в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера. Изучал ювелирное искусство в мастерской отца, что помогло ему быстро овладеть техникой гравюры и сказалось впоследствии в тщательной, виртуозной отделке деталей. С пятнадцати лет Дюрер начал учиться живописи. В 1400-1494 годах путешествовал по южной Германии. В 1494-1495 годах побывал в Венеции, где на него оказали большое влияние живопись и графика Мантеньи. […] Возрождение в Германии не было подготовлено длительным периодом развития. Оно началось для художника под влиянием мощного впечатления от культуры Италии; вместе с тем он жил и работал в городе, где сами стены как бы хранили традиции готика. Не удивительно, что в творчестве Дюрера особенно обнаруживает себя характерное противоречие Возрождения: между гуманистической культурой, вдохновлённой античной философией и искусством, к средневековыми представлениями, живыми в народном сознании».

Памятники мировой эстетической мысли в 5-ти томах, Том 1, М., «Искусство», 1962 г., с. 589-591.


В 1495 году Альбрехт Дюрер открыл собственную мастерскую и начал с помощью учеников печатать гравюры, которые распространялись по всей Европе.


Альбрехт Дюрер опубликовал несколько работ по теории рисунка, но его «Книга о живописи» осталась незавершённой…


А. Дюрер уже в детстве выказывал «… поразительный интерес к собственной персоне, к тому, как они выглядят, как ведут себя. Всю жизнь в центре всего происходящего для них стояло собственное «я». Любопытно, что Дюрер, который в тридцать лет считал себя гением, а в пятьдесят - почти Богом, вёл подробный дневник, в который заносил все, что казалось ему интересным, что радовало его или, наоборот, огорчало, и при этом он ни словом не обмолвился о том, что у него с женой не было детей. Видимо, проблема потомства его абсолютно не волновала».

Гаев Г., Гении в частной жизни, М., «Крон-пресс», 1999 г., с. 145-146.

 

«Альбрехт Дюрер - великий художник эпохи Возрождения, создавший бессмертные образцы портретной живописи, графики, гравёрного искусства, также отличался необычайной широтой интересов и разносторонностью знаний. Первым в Германии он воплотил в своей деятельности новый тип художника-учёного, обратившись к разработке научных основ искусства - теории перспективы и учения о пропорциях человеческого тела. Дюрер занимался также архитектурой, теорией фортификации и градостроительства, интересовался гуманитарными и естественными науками. Он оставил после себя несколько научных трудов, в том числе трактат по геометрии, показывающий, что его автор был первоклассным и оригинально мыслящим математиком. […]

В созданных Дюрером в 1514 г. гравюрах «Св. Иероним в келье» и «Меланхолия» он даёт пример построения пространственных объектов с помощью центральной перспективы, добиваясь огромного художественного эффекта. Примерно этим же временем датируются и многочисленные рисунки, связанные с теорией перспективы. Однако окончательно он оформил своё учение в «Руководстве...».

В конце IV книги своего сочинения Дюрер решает задачу о построении тени куба - сначала с помощью горизонтальной и вертикальной проекций, а затем в перспективном изображении. Применяя «узаконенную конструкцию» Л.Б. Альберти, которую он называет «более близким путём», Дюрер даёт перспективное построение паркетного пола. В «Руководстве...» издания 1528 г. приводится метод Пьеро делла Франческа для преобразования плоских фигур.

Кроме того, Дюрер приводит два (в издании книги 1538 г.- четыре) механических приспособления, позволяющих получить правильное перспективное изображение предметов. Они иллюстрированы гравюрами, на которых показан художник, пользующийся этими приспособлениями. Описанные методы были известны итальянским мастерам, и Дюрер вносит лишь некоторые усовершенствования.

Первый метод предполагает, что между рисовальщиком и изображаемым объектом (сидящим мужчиной) помещена стеклянная пластина, рисо-вальщик смотрит на объект через фиксированное отверстие и обводит его очертания на пластине.

Второй метод, вероятно, принадлежит Дюреру. На стене закреплена нить, имитирующая зрительный луч и про- тянутая к изображаемой точке предмета (лютни). Рисовальщик сидит перед рамой, которая закрывается дверцей с натянутой на ней бумагой. К раме приспособлены подвижные нити - вертикальная и горизонтальная. Пересечением этих нитей отмечается точка, в которой зрительный луч пересекает раму при открытой дверце. Затем длинная нить убирается, дверца закрывается и на лист наносится точка пересечения подвижных нитей. Таким образом может быть получено сколько угодно точек изображаемого предмета.

Третий метод основан на том, что рисовальщик, натягивая нить с диоптром, располагается на удобном расстоянии от стеклянной пластины и, глядя в отверстие, изображает на ней очертание предмета (сосуда). Метод был известен Леонардо да Винчи и Л.Б. Альберти.

Четвёртый метод также описан Л.Б. Альберти в трактате «О живописи»; здесь пластина заменена квадратной сеткой из нитей и очертания изображаемого объекта переносятся на лист бумаги, расчерченный квадратами.
[…]

В Дюрере видят предшественника Гаспара Монжа - Основателя начертательной геометрии».

Матвиевская Г.П., Альбрехт Дюрер – учёный, М.,  «Наука», 1987 г., с. 9 и 177-179.

 

Новости
Случайная цитата
  • Гениальное достижение / результат по И.Л. Викентьеву
    Имеет смысл говорить о каком-то творческом результате, если он как-то зафиксирован, принципиально проверяем другими, например – в виде реализованного проекта или хотя бы на бумаге – в виде идеи. Если это просто «гениальное ощущение», не вышедшие за пределы психики  творца, то субъективно оно может быть очень ценно для него самого, но для внешних наблюдателей никак не проверяемо, не подтверждаемо… Творческий - а тем более гениальный - результат долже...